NEKI OD NAJBOLJIH APOKALIPTIČNIH FILMOVA SVIH VREMENA

"... i sačekajte da sve ovo prođe."

U ovim nesigurnim vremenima, možda ćete češće nego obično razmišljati o apokalipsi. To ne znači da se svet završava, ali globalna pandemija će, uh, promeniti način na koji razmišljate o stvarima prilično brzo. I dok će neki možda otkriti da su vrste filmova koje sada žele da gledaju utešni ili avanturistički filmovi – nešto što će im skrenuti pažnju iz dana u dan – neki će možda želeti da idu u suprotnom smeru. Samo se uronite u bioskop koji odražava svet u kome trenutno živimo, ili svet ka kome idemo.

U tom cilju, mi ovde u Collideru smo se udružili da bismo došli do konačne liste najboljih filmova o apokalipsi ikada snimljenih. Ovi filmovi mogu ponuditi uvid u ono što je pred nama, možda su puni uputstava kako da se krećete u društvu nakon globalne katastrofe, a često su preterani pogled na ono što bi se dogodilo da svet jednostavno ode u pakao. Ali možemo garantovati jednu stvar: svi su vredni gledanja.

Naš kriterijum za odabir filmova „apokalipse“ bili su filmovi u kojima je svet prošao kroz neku vrstu katastrofalnog događaja. Dakle, ovo se kreće od ekstremnog Mad Mak: Furi Road do suptilnije izmenjenog sveta (da smo mogli da stavimo The Leftovers ovde, imali bismo).

Ali svi ovi filmovi imaju nešto da kažu ne samo o svetu u kome bismo mogli da živimo, već i o onom u kome sada živimo - pandemiji ili ne. Zato pogledajte našu listu najboljih filmova o apokalipsi u nastavku i pređite na pripremu.

Mad Max: Fury Road

Režija: Džordž Miler

Pisci: Džordž Miler, Brendan Makarti, Niko Laturis

Uloge: Tom Hardi, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keais-Vhitelei

Možda mislite da je luđe od hromiranog Ratnog dečka pozvati Pobesneli Maks: Put besa — smešten u budućnost u kojoj se ljudska rasa razbila nuklearnim oružjem do sranja, a svet kontroliše brutalni gospodar — „udoban sat“ u ovim pokušajima puta. Ali čoveče, Furi Road je čisto visokooktansko katarzično oslobađanje. Džordž Miler, verovatno ludi reditelj prva tri filma Pobesneli Maks, a takođe i Happi Feet, upravo je izveo gomilu 18-točkaša i reli automobila u pustinju i stvarno ih razneo. Šarliz Teron igra jednoruku ratnicu koja razbija despotov režim u komade. Tom Hardi je direktno izbačen tokom cele vožnje. Gledanje Mad Mak: Furi Road jednom je ekvivalentno, u smislu otkucaja srca, preskakanju kartinga preko klisure, što je od pomoći kada zapravo ne možete da izađete napolje. Savršen film. Gledajte odmah. Imaju divan dan. --Vinnie Mancuso

Snowpiercer

Režiser: Bong Joon Ho

Pisac: Bong Joon Ho, Kelli Masterson

Uloge: Kris Evans, Song Kang Ho, Ed Haris, Džon Hert, Tilda Svinton, Džejmi Bel, Oktavija Spenser

U ovom trenutku moram samo da vam kažem da je Bong Joon Ho režirao Snovpiercer i da bi to odmah trebalo da se nađe na vrhu vaše liste koje morate da gledate. Baš kao što je Parazit bio omiljeni film 2019. godine, Snovpiercer se našao na mojoj ličnoj listi prvih deset još 2014. Film je adaptacija francuskog grafičkog romana Le Transperceneige i dešava se 2031. u vozu bez konačnog odredišta. Samo kruži svetom, štiteći preživele od rezultata katastrofalnog pokušaja da se zaustavi globalno zagrevanje. Slično Parazitu, Snovpiercer se bavi nizom socioekonomskih problema kroz napeti triler koji uspešno žonglira različitim tonovima i žanrovima. Dok bogataši žive u luksuznim, živahnim vagonima ispred voza, Kertis (Kris Evans) i ostali zatvoreni u zadnji deo primorani su da se pomire sa sumornim smeštajem i sumnjivim izvorom hrane dok žive u stalnom strahu da će biti na meti nasilnog osoblja voza. Ali sada je dosta. Kertis odlučuje da je vreme da predvodi revoluciju i krene do prednjeg dela voza, odvodeći gledaoca od turobnosti i užasa pozadi, do sveopšte tuče, do spokojnog staklenika, do uznemirujuće vesele učionice i dalje , sve dok balansirate mešavinu čistog terora i satire, izazivajući vas da dvaput razmislite o poznatim društvenim konstrukcijama i tačno šta znači biti lider. - Perri Nemiroff

This Is the End

Scenario/režiseri: Set Rogen, Evan Goldberg

Uloge: Set Rogen, Jai Baruchel, Jonah Hill, James Franko, Danni McBride i Craig Robinson

Da li vas i dalje nervira ideja da poznate ličnosti „pomažu“ tokom pandemije pevajući „Imagine“ Džona Lenona iz udobnosti svojih mega domova? Onda je balzam koji vam je potreban Ovo je kraj, horor komedija sa savršenim sadržajem u režiji Seta Rogena i Evana Goldberga koja satire kako bi najveća holivudska imena reagovala na bukvalnu apokalipsu. Odgovor, kao iu stvarnom životu, glasi: „Vrlo loše“. Igrajući sebe, Rogen, Džej Baruhel, Džona Hil, Džejms Franko, Deni Mekbrajd i Kreg Robinson nalaze se skriveni u Frankovoj vili u Los Anđelesu dok se demoni dižu sa Zemlje i dolazi kraj dana. Ako je jedna stvar koju smo sigurno naučili tokom ove pandemije, to je da slavne ličnosti nisu „isto kao mi“, ali je bar Ovo je kraj prilično smešno u vezi cele stvari. -- Vinnie Mancuso

12 Monkeys

Režija: Terri Gilliam

Pisci: Dejvid Pipls i Dženet Pipls

Uloge: Brus Vilis Medlin Stou, Bred Pit i Kristofer Plamer

Reći da je vizija budućnosti Terija Gilijama u 12 majmuna sumorna znači reći da je nebo plavo. I to je tematska mračnost koja se zaista pojavljuje. Budući deo priče smešten je u 2035. godinu, gde je zatvorenik koji živi u podzemnom imanju (Brus Vilis) izabran da bude obučen da se vrati u prošlost i spreči smrtonosni virus da zbriše skoro celo čovečanstvo 1996. Zašto su zatvorenici korišćeni? Zato što je putovanje kroz vreme opasno, naravno, i potrošno su. Vilisov lik odlazi na prilično gonzo putovanje jednom 1996. godine, a prošlost, sadašnjost i budućnost počinju da se stapaju dok se krećemo ka šumu kraja. Na tom putu, on se ukršta sa mentalnim pacijentom i radikalnim ekologom kojeg igra Bred Pit, u ulozi koja će Pitu doneti prvu nominaciju za Oskara. Ovaj film je lud, i neka vrsta "najgoreg scenarija" za virusnu pandemiju. – Adam Čitvud

WALL-E

Režiser: Endrju Stenton

Pisci: Endrju Stenton i Džim Rirdon

Uloge: Ben Bart, Elisa Najt, Džef Garlin, Fred Vilard, Džon Racenberger, Keti Nadžimi i Sigurni Viver

Ako ste raspoloženi za film o apokalipsi koji je optimističan, VALL-E je vaša najbolja opklada. Pikar-ovo remek-delo iz 2008. predviđa budućnost u kojoj su ljudi u potpunosti napustili planetu Zemlju zbog gomilanja smeća, smeća i otpada svuda. Ljudi sada žive na džinovskom brodu za krstarenje u svemiru, ali su zaboravili svoje korene - jedini životi kojih se sećaju su oni koje sada vode, u kojima kompjuteri programiraju svaki njihov trenutak i njihovi mišići su atrofirali zbog nedostatka upotrebe. VALL-E je zapravo verovatno tačniji nego što želimo da priznamo, ali čar filma je u tome što je u osnovi ljubavna priča između dva robota, koji na kraju rade zajedno da podsećaju ljude odakle su došli. Čak i kada stvari izgledaju najmračnije, još uvek postoji nada. Pod pretpostavkom da imate neke ljubazne robote koji će vas gurnuti u pravom smeru. – Adam Čitvud

The Day After Tomorrow

Režija: Roland Emmerich

Pisci: Roland Emmerich i Jeffrei Nachmanoff

Uloge: Džejk Džilenhol, Denis Kvejd, Ijan Holm, Emi Rosum i Sela Vord

Ako volite svoje filmove o apokalipsi sa velikom dozom bombastizma, Dan posle sutra Rolanda Emeriha nije loš. Primetno je da ne stavljamo Emmerichovu 2012. na ovu listu - taj film je loš i loš. Ali dok je Dan posle sutra pomalo bezobrazan i neelegantan, na kraju funkcioniše. Film je znak upozorenja od 125 miliona dolara o efektima klimatskih promena. Tt prati američkog paleoklimatologa (Denis Kvejd) i njegove kolege i sina dok pokušavaju da upozore vladine zvaničnike na predstojeći poremećaj cirkulacije severnog Atlantskog okeana. Vladini zvaničnici ne slušaju, dešava se ono što su naučnici rekli da će se dogoditi, a svet dočekuje novo ledeno doba. Vizuelni efekti ovde su prilično zapanjujući, a Emerih odlično drži tenziju dok pokazuje šta bi katastrofalni vremenski događaj učinio Njujorku. Znate, u slučaju da vam je potreban podsetnik na još jedan veliki događaj koji će promeniti svet koji je predodređen da se dogodi pored cele ove pandemije. – Adam Čitvud

Escape from New York

Režija: Džon Karpenter

Pisci: Džon Karpenter, Nik Kasl

Uloge: Kurt Rasel, Hari Din Stenton, Donald Plezans, Edrijen Barbo, Ernest Borgnin

Ovo bi moglo izgledati... malo na nosu. Ali mračni naučnofantastični klasik Džona Karpentera Bekstvo iz Njujorka je znak upozorenja i podsetnik da stvari uvek mogu biti gore. Kurt Rasel koji igra napaćenog odmetnika sa povezom za oči po imenu Snake Plissken daje ovom filmu zabavnu prednost — i zabavan je, i nekako čak i čudniji nego što se iko ikada seća — ali je takođe i super mračan, sa scenarijem koji je Carpenter napisao kao besan kao pakao posle skandala Votergejt. Radi se o vladama koje iznevere svoj narod i šta se dešava nižoj klasi nakon što su potpuno zaboravljeni. U ovom slučaju, to jednostavno vodi ka zatvorskoj državi širom grada koja održava smrtonosne rvačke mečeve kojima predsedava blesavi gospodar po imenu Vojvoda (Isak Hejz). Nadajmo se da nikada nećemo doći do te tačke. --Vinnie Mancuso

Escape from L.A.

Režija: Džon Karpenter

Pisci: Džon Karpenter, Debra Hil, Kurt Rasel

Uloge: Kurt Rasel, Steve Buscemi, Stacei Keach, Peter Fonda, Pam Grier, Bruce Campbell

Bekstvo iz Njujorka iz 1981. je klasični akcioni triler. Nastavak Bekstvo iz LA iz 1996. nije baš ništa od toga. Međutim, i dalje je apsolutno vredan gledanja, i kao fascinantan artefakt bioskopa sredinom 90-ih i kao artefakt oholosti iz sredine 90-ih koji okružuje moć digitalnih efekata. Želim da se scena u kojoj Zmija Plisken (Kurt Rasel) surfuje na apokaliptičnom talasu holografski projektovana na moj nadgrobni spomenik za svu večnost, smenjuje vikendom i praznicima sa scenom u kojoj Zmija gađa obručima za svoju slobodu. U tom nizu nema digitalnih efekata, ali meni nije ništa manje važno. Radost Džona Karpentera za filmsko stvaralaštvo se još uvek može osetiti u ovom podparičkom nastavku o budućem ostrvu Los Anđeles koje je teokratski predsednik pretvorio u zatvorski logor za moralne degenerike, a ono ostaje jednako haotično libertarijansko kao i original. (Zmija još jednom jedva da je heroj i u suštini osuđuje čovečanstvo na propast jer je osoba koja mu daje naređenja seronja.) To je beskrajno bezobrazno, ali nemoguće je ne uživati kad god Rasel i Karpenter snimaju film. - Tom Reimann

War for the Planet of the Apes

Režija: Matt Reeves

Pisci: Mark Bomback, Matt Reeves

Uloge: Endi Serkis, Vudi Harelson, Stiv Zan

Kada smo moja devojka i ja izašli iz bioskopa nakon što smo gledali Rat za planetu majmuna, dok su nam suze tekle niz obraze, pogledali smo se. Procenjivali emocionalna stanja jedni drugih. A onda je moja devojka rekla nešto što će zauvek ostati u mom bioskopskom mozgu: „Oni su majmuni!“ Veoma blesavim glasom, analizirala je tačno zašto smo bili toliko zapanjeni ovim epskim filmom, zaključkom trilogije o ponovnom pokretanju Planeta majmuna i savršenim produžetkom prethodnog savršenog, tamnijeg od tamnog srednjeg poglavlja Meta Rivsa Davn of the Planeta majmuna. Nekako su ovi filmski stvaraoci pretvorili potencijalno glupu premisu, koju smo mnogo puta gledali na ekranu, u precizan, sveobuhvatan, emocionalno komplikovan i na kraju pun nade, o potrebi empatije da trijumfuje nad moći kako bi čovečanstvo uspelo . I… oni su majmuni! Endi Serkis igra glavnog majmuna, Cezara, u još jednoj od njegovih apsolutno savršenih uloga za snimanje pokreta. Čini se da su njegovi sabraći majmuni i on uspostavili dominaciju, ili barem neugodno zajedničko vođstvo „Zemlje“ sa ljudima. Sve dok pukovnik Vudija Harelsona, okrutni i fanatični vođa ljudske milicije protiv majmuna, ne odluči da je vreme da ljudi uzmu svoje nazad. Dakle, rat je u toku, opterećen, srceparajući, sveobuhvatni rat koji svakog lika dovodi do ivice (naročito savršena izvedba Stiva Zana kao najslađeg majmuna kojeg ćete ikada videti). A sa druge strane ove ivice? Nadati se. Obećanje svetlosti posle najmračnijih trenutaka. Saznanje da ljubav pobeđuje mržnju. I, opet, ne mogu ovo dovoljno naglasiti: oni su majmuni! - Greg Smith

The Road

Režija: Džon Hilkout

Pisac: Joe Penhall

Uloge: Vigo Mortensen, Kodi Smit-Mekfi, Robert Duval, Šarliz Teron i Gaj Pirs

Budite upozoreni: Put je jedan od najmračnijih filmova na ovom najmanjem, i zaista jedan od najmračnijih filmova ikada snimljenih. Zasnovan na istoimenom romanu Kormaka Makartija, radnja filma se odvija u svetu koji je poharala globalna kataklizma koja je izazvala izumiranje. Otac (Vigo Mortensen) i sin (Kodi Smit-Mekfi) pokušavaju da prođu kroz ovu pravu pustoš, boreći se protiv kanibala, lopova i sopstvene psihe. Zaista, Put je film o devoluciji čovečanstva nakon takvog katastrofalnog događaja. Ko su „dobri momci“, a ko „loši momci“? U svetu gde nema dovoljno hrane i skloništa, da li iko treba da bude ljubazan? A koje su posledice nasilja? Put ne nudi apsolutno nikakve lake odgovore i definitivno nije film za dobar osećaj. Ali ako ste spremni da se, kao, jednostavno uvalite u najgori scenario za čovečanstvo, pretpostavljam da je Put vredan pažnje. – Adam Čitvud

The Matrix

Režiseri/scenaristi: Lana Vachovski, Lilli Vachovski

Uloge: Kianu Rivs, Lorens Fišburn, Keri-En Mos, Hjugo Viving, Džo Pantolijano

Crvene pilule, izbegavanje metaka, žica-fu, mistika Kianua. Možda ne postoji moderni naučnofantastični, akcioni ili sajberpank film koji je imao veći uticaj na modernu pop kulturu od Matriksa Vahovskih. Objavljen u neverovatnoj bioskopskoj 1999. godini, Matriks je i dan-danas neverovatan uspeh, film koji uspeva da spoji milione izvora filozofije, istočnjačkih mislilaca, zapadnjačkih krekera i pop kulture, i pruža potpuno pristupačnu, zabavnu i pametni blokbaster. Kianu Rivs igra kompjuterskog hakera Nea koji zna da u životu postoji više nego što se na prvi pogled čini - i traži Morfeusa (Lorens Fišburn) da ga odvede dalje u zečju rupu. Slučajno, Morfeus takođe traži Nea, jer bi on mogao biti „Jedan“ – kibernetička Isusova figura koja može osloboditi čovečanstvo od njegove opake, prikrivene vladavine pomoću tehnologije.

Vidite, ti i ja ne živimo u „stvarnom svetu“ – mi živimo u „Matrici“, kompjuterskoj simulaciji osmišljenoj da nas umiri dok gadni roboti skupljaju naša prokleta tela za gorivo. I kao Neo, Morpheus, Triniti (Carrie-Anne Moss, počinje film udarcem koji se čuje širom sveta), i ostatak današnje borbe otpora koji nosi H&M sa agentima (predvođenim Hugom Veavingom) i dekodiraju zagonetna proročanstva i programe, sve vrste teorija o probijanju granica se istražuju usred skupova krekerdžek akcija.

Od objavljivanja filma, Vahovski su izašle kao trans žene, a sada su poznate kao Lana i Lili Vachovski. Njihov film se stoga može čitati kao unutrašnja borba za istinu u sopstvenim identitetima, a podsvesno saznanje da će se preporoditi u onome ko zaista jeste uvek biti odgovor. Lili je govorila o ovom ponovnom čitanju Matriksa nakon njenog izlaska: „Postoji kritičan pogled na Lanu i moj rad kroz sočivo naše transfuzije. Ovo je kul stvar jer je odličan podsetnik da umetnost nikada nije statična. I dok su ideje identiteta i transformacije ključne komponente u našem radu, temelj na kome počivaju sve ideje je ljubav.” Ne dozvolite da vas internet budala koji su iskoristili njenu ikonografiju za bedne ciljeve zavaraju: Matriks je i dalje ta retka vrsta obroka, oboje bogat hranljivim materijama, ali ukusan i izaziva zavisnost poput slatkiša. - Greg Smith

Shaun of the Dead

Režija: Edgar Rajt

Pisci: Edgar Rajt, Sajmon Peg

Uloge: Sajmon Peg, Nik Frost, Bil Naji, Penelope Vilton, Kejt Ešfild, Lusi Dejvis, Dilan Moran, Rejf Spol, Piter Serafinovič

Što se tiče filmova o apokalipsi, Shaun of the Dead je jedinstven. U režiji Edgara Rajta i koscenarista Rajta i filmske zvezde, Sajmona Pega, Šon od mrtvih uspeva da nas iznenadi na svakom koraku jer predstavlja osvežavajući ulazak u prepunu zombi podkategoriju horor žanra. Peg glumi titularnog Šona, ljenčarku zaglavljenog u ćorsokaku, koji se oseća udobno sa predvidljivim i sigurnim rutinama svog života. Šon je brzo primoran da postane samopouzdani vođa — prilika na koju se manje-više uzdiže — dok pokušava da odvede svoje prijatelje i roditelje na sigurno.

Dok većina filmova o zombijima prati grupu preživelih u potrazi za bezbednošću, oni nemaju ključne elemente koji Šona od mrtvih čine nešto iznad ostalih: Rajtov i Pegov scenario, Pegina neverovatna hemija sa Nikom Frostom, koji igra najboljeg Šona. prijatelj Ed, i Rajt na čelu. Bez ovih bitnih elemenata, Shaun of the Dead bi bio film o zombi apokalipsi. Brzi, iritični, šali puni dijaloga koji su napisali Rajt i Peg je tako dobar i nastavlja da nagrađuje gledaoce koji se ponavljaju koji svaki put uhvate nove šale. Ovo, u kombinaciji sa nekim sjajnim vizuelnim šalama i trenutnim delovima, kao što je prvi pokušaj Šona i Eda da ubiju zombija ili grupa preživelih u ogledalu koju predvodi Šonov bivši, donosi preko potrebno komično olakšanje ovom konkretnom događaju zombija. Sa ovim elementima na mestu, Shaun of the Dead deeskalira teror povezan sa apokaliptičnim scenarijem i postaje jedna od najboljih horor komedija u poslednjih 20 godina. Osim toga, Šon od mrtvih je odgovoran što nas nauči da, u apokaliptičnim scenarijima, sve što treba da uradimo da odemo do Vinčestera, uzmemo pintu i samo sačekamo da sve ovo prođe. - Allie Gemmill

Melancholia

Režiser: Lars fon Trir

Producent: Meta Louise Foldager, Louise Vesth

Uloge: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg

Ako postoji jedan odličan film koji možda ne želite da gledate tokom krize COVID-19, to je Melanholija Larsa Von Triera, zapanjujući, očaravajući i apsolutno razarajući film o opadanju mentalnog zdravlja, o kraju sveta i o tome kako se čovek lako može osećati kao i drugi. Ono što govorim je da je jebeno depresivan (Fon Trir će fon Trir) i film lošeg raspoloženja zbog kojeg ćete se osećati još gore u vezi sa ljudskom prirodom u vreme krize. Rečeno je da je takođe fenomenalno. Kristin Danst nikada nije bila bolja nego što jeste u drami o apokalipsi iz 2011. godine, gde glumi ženu pogođenu užasnom depresivnom epizodom u noći njenog venčanja — što je takođe noć kada primećuje promene u svemiru koje će dovesti do propast čovečanstva. Naime, džinovska planeta skitnica se ruši ka Zemlji. Ispričana u više delova dok se Justinino propadanje i smak sveta odvijaju unisono, Melanholija dodiruje očajne, ružne, kukavičke i nepokolebljive padove ljudske prirode, a zatim ih samo nastavlja razornom pričom koja čini da se kraj sveta oseća kao dom za svakoga ko je ikada dodirnuo dno čarolije crnog psa. — Haleigh Futch

Independence Day

Režija: Roland Emmerich

Pisci: Deann Devlin, Roland Emmerich

Uloge: Vil Smit, Bil Pulman, Džef Goldblum, Džad Hirš, Rendi Kvejd, Margaret Kolin, Brent Spajner

Kao dete 90-ih, Dan nezavisnosti je pomogao da postavim moje lične standarde za filmove o apokalipsi i invaziji vanzemaljaca. Da li postoji veliki oblak, super radoznalog izgleda u daljini? Odmah pretpostavljam da će vanzemaljci ID-a ući u Zemljinu atmosferu. Da li je 4. jul? Bolje da uradim svoj deo i podelim legendarni govor predsednika Vitmora (Bila Pulmana) najmanje deset puta na društvenim mrežama! Ovo je vrhunac Rolanda Emeriha upravo ovde sa vrhunskim prvim činom koji stvara neizvesnost oglašavajući jedan alarm za drugim, izazivajući vas da odgovorite na pitanje, kako biste mogli da reagujete ako primetite takvu pretnju? Da li bežite iz velikog grada ili ćete biti deo odbora za dobrodošlicu na krovu? Da, Dan nezavisnosti u suštini prati najosnovniji plan filma o katastrofama, ali dokazuje vrednost takvog formata. Eksplozivna napetost prvog čina, predstojeća propast koja se zavlada u drugom sve dok naši neverovatni heroji ne probiju šifru (ili hladno?) koja nam daje samo jedan hitac (ili samo jednu neispravnu bombu) da osiguramo da „idemo da živim dalje!” Dan nezavisnosti je najbolja vrsta utešne hrane za film o katastrofama; divlja vožnja koja odiše nostalgijom, uzbudljivim setovima i šarmantnim junacima koja izaziva uzbudljivu završnicu. Čvrsto verujem da nikada nije loše vreme da se igra na Dan nezavisnosti. - Perri Nemiroff

Avengers: Endgame

Režiseri: Džo Ruso i Entoni Ruso

Pisci: Stephen McFeeli i Christpher Markus

Glumci: Previše ih je da se navede, ali poput Roberta Daunija mlađeg i svih onih drugih ljudi. Ti znaš.

Da, tehnički Avengers: Endgame je film o apokalipsi! Dešava se nakon što je polovinu svetske populacije zbrisao taj zlobni vanzemaljac Tanos, naravno. A prvi sat filma je zaista drama tuge o onima koji su ostali (za celu priču pogledajte The Leftovers). Film prilično dobro zamišlja kako bi svet izgledao godinama nakon što se takav događaj dogodi, i kopajući duboko u traumu onih koji još uvek stoje kao Stiv (Kris Evans) i Nataša (Skarlet Johanson). Ali to je takođe prilično optimističan film – u srcu se radi o grupi ljudi koji odlučuju da istraju godinama za redom kako bi svet učinili boljim mestom, a možda i da preokrenu kurs. I da, imaju supermoći i tako to. – Adam Čitvud

Perfect Sense

Kao reditelj, Dejvid Mekenzi ima jednu od onih fascinantnih karijera koja se bez napora menja od žanra do žanra. Od erotskog trilera Mladi Adam do izvanrednog neo-zapadnog pakla ili visoke vode, Makenzi ima nenametljiv, zagonetan stil koji vas polako uvlači u svoje filmove. Tamo gore, na vrhu je prečesto zaboravljena drama apokalipse Savršen smisao, u kojoj glume Eva Grin i Juan Mekgregor kao dve izgubljene duše koje se pronalaze taman na vreme da izgube sve. Zahvaljujući Grinu i Mekgregoru, Perfect Sense je seksi i harizmatičan, njih dvoje se zaljubljuju dok se svet raspada, ali film takođe prikazuje jednu od najfascinantnijih apokalipsa u poslednje vreme. U kratkom roku građani počinju da gube razum jedan po jedan, a svakom gubitku prethodi fenomenalan emocionalni izliv. Prvo je to napad teškog plača praćenog gubitkom mirisa, i tako dalje, sa svakim novim gubitkom koji čovečanstvo približava pretnji da bude besmislene mrlje od mesa. To je ubedljiv obrt u pandemijskoj apokalipsi koja samo pojačava emocije, a Grin i Mekgregor daju nežne performanse u celosti, čineći Perfect Sense apsolutno potcenjenim draguljem žanra. — Haleigh Futch

Dawn of the Dead (1978)

Verovatno niko nikada nije učinio toliko za bioskop apokalipse kao Džordž R. Romero, Kum zombija koji je svojom revolucionarnom Noći živih mrtvaca doveo američku publiku u njihovu opsesiju nemrtvama. Taj film je sam po sebi zadivljujući i bioskopski menjač igre, pokazujući načine na koje čovečanstvo može da se pocepa čak i kada nam čudovišta obaraju vrata, ali njegov nastavak Davn of the Dead iz 1978. je bio taj koji se zaista oslanjao na apokaliptične fantazije i dodatno prikovao svoj društveni komentar. Smešten u istinski voljenu crkvu Amerike 20. veka - tržni centar - film pronalazi grupu preživelih iz Filadelfije koji pokušavaju da prođu kroz apokalipsu unutar zidova tržnog centra. Na kraju krajeva, to je briljantna konstrukcija, ko bi mogao da poželi bilo šta unutar tih dobro opremljenih zidova kapitalističkog sna? Ali ako žele, čak i u njihovom relativnom raju, svet se raspada van njih, i naravno, na kraju, dolazi da ih sve pokupi. Uz revolucionarne praktične efekte velikog Toma Savinija, Zora mrtvih je pomerila granice krvavosti i umetnosti šminke efekata i podržala sve te velike, burne trenutke krvoprolića ubedljivom dramom karaktera i ubedljivim portretom kraja sveta u Americi. Oh, i to nam je takođe dalo ono što je ostalo najgluplji deo dijaloga u bilo kom filmu o zombiju, osim: kada više ne bude mesta u paklu, mrtvi će hodati Zemljom. — Haleigh Futch

Dawn of the Dead (2004)

Režija: Zack Snider

Pisac: Džejms Gan

Uloge: Sara Poli, Ving Rejms, Džejk Veber, Meki Fajfer

Ovaj film ima mnogo toga protiv toga. Ima brze zombije. Režirao ga je Zack "I'm Grim And Hate Fun" Snajder. To je pokušaj da se ponovo napravi sertifikovani zombi klasik od sertifikovanog maestra zombija, Džordža Romera. Pa ipak, uprkos svim izgledima, funkcioniše. Uspeva da ima i smisao za humor i osećaj za istinske emotivne uloge – Taj Barel nudi jednu od mojih omiljenih predstava sa „sarkastičnim komičnim olakšanjem“ u poslednje vreme, a Mekhi Fajfer i Inna Korobkina pružaju istinski uloženi, dirljivi i preteći prihvatite šta se može dogoditi porodici koja prolazi kroz zombi apokalipsu. Zabavlja se konzumerističkim satiričnim elementima originala, a da se ne kopiraju takt za ritmom (živeo montaža Richarda Cheesea „zabavljajući se u tržnom centru“). Njegove akciono-horor scene su okrutne i osvežavajuće praktične - jedna od mojih omiljenih smrti zombija dolazi od dugog i neprekinutog snimka potpuno protetske glave koja je nabodena na kolac, a Snajder je, dušo, prodaje. Scenario Džejmsa Gana kreće se u nepredvidljivom klipu, dok se brine da njegovi likovi budu na prvom mestu, a Sara Poli svoju glavnu ulogu razbija čvrstinom i ranjivošću. Ima najbolju početnu i završnu sekvencu od svih zombi filma (iako bi poslednji trenuci u završnim špicama mogli biti, uh, „malo čudni“ s obzirom na našu trenutnu klimu). A zbog brzog tempa i zombija i narativne konstrukcije, suptilno i glatko unosi važnu lekciju. Šta god da se desi, bez obzira na šanse, jednostavno moramo da nastavimo, da se krećemo, nikada ne odustajemo čak ni kada se svet ruši oko vas. - Greg Smith

Nausicaä of the Valley of the Wind

Najavljen kao jedan od najboljih anime filmova ikada snimljenih, lako je zaboraviti da se Nausikaja iz Doline vetrova odvija u svetu koji je otišao od apokaliptičnog rata koji je uništio civilizaciju. Svet u kome je rođena Nausikaja udaljen je 1.000 godina od sukoba poznatog kao Sedam dana vatre, i to je veoma, veoma drugačiji svet nego što bi se moglo očekivati. Preživeli ljudi, koji su uspostavili svoja rivalska kraljevstva širom zemlje, razdvaja novostvorena Toksična džungla, pustoš za nas slabašne ljude, ali utočište u džungli za rojeve džinovskih, mutantnih insekata, planova i drugih zveri. Ali dok avanturistička Nausikaja traži način da komunicira sa stanovnicima ovog čudnog mesta kako bi koegzistirala zajedno sa njima, pojavljuje se drevni neprijatelj koji preti da učini stvari daleko, daleko gore.

Nausikaju iz doline vetrova možda je režirao Hajao Mijazaki pre više od 35 godina, adaptiran iz njegove mange koja je sada stara skoro 40 godina, ali ona ostaje bezvremenska priča. Životna sredina, ozračena nuklearnim ratom, može sama da se izleči, čineći tako svet ponovo pogodnim za život za ljude i druga stvorenja ako to samo dozvolimo. Ali kratkovidi planovi muškaraca prete da ponište to izlečenje i umesto toga udvostruče štetu. To je bezvremenska priča iz svih pogrešnih razloga i voleo bih da možemo na nju gledati kao na čudnu sliku onoga kako su stvari bile, a ne kao proročansku viziju načina na koji stvari nastavljaju da budu. - Dave Trumbore

Edge of Tomorrow

Režiser: Dag Liman

Pisci: Džez Batervort, Džon-Henri Batervort i Kristofer MekKveri

Uloge: Tom Cruise, Emili Blunt, Brendan Gleeson, Bill Pakton, Charlotte Rilei, Noah Tailor

Naravno, Edge of Tomorrov je samo jedan unos od mnogih u stalno rastućoj formuli vremenske petlje koja je prvi put viđena u filmovima kao što su Groundhog Dai i Run Lola Run, gde je protagonista primoran da ponavlja isti dan do beskonačnosti dok ne otkrije način da razbijem čini. Ali, na sreću, to je i lukav film o apokalipsi usidren snažnim glumačkim izvedbama Toma Kruza i Emili Blant kao dva vojnika koji moraju da smisle način da pobede invazijsku hordu vanzemaljaca.

Edge of Tomorrov nije samo sjajan film o apokalipsi jer Cruise i Blunt čine idealan herojski duo — iako je to prilično veliki faktor ovde — već i zbog načina na koji se igra sa formulom vremenske petlje. Misija je jednostavna: major Vilijam Kejdž (Kruz) mora da prođe od sjajnog PR frontmena do vojnika spremnog za borbu i pomogne globalnoj vojsci čiji je deo u pobedi nad vanzemaljskom rasom koja je poznata kao Mimici. Kejdž mora da se osloni na vojnog heroja i svestranog opaku Ritu Vrataski (Blant) da ga obuči, a zatim mu pomogne u misiji poraza Mimika. Edge of Tomorrov se ne stidi igranja sa formulom vremenske petlje. Prikazujući Kejdža kako od potpunog početnika postaje profesionalac u vozovima, film odbacuje Cruiseovu ličnost na ekranu kao hladne, samouverene akcione zvezde, stvarajući zanimljiv dijalog između Kruzovog nastupa i njegove ličnosti uopšte. Film takođe nije dragocen za prikazivanje svake pojedinačne vremenske petlje i njeno puštanje. Ekspozicijski dijalog ili brze montaže otkrivaju da je Kejdž bio zaglavljen u istoj vremenskoj petlji stotinama, možda hiljadama puta dok pokušava da postane dovoljno vešt i dovoljno brz u regrutovanju Rite da izvrši svoju misiju. Sve ovo, u kombinaciji sa pametnom režijom Daga Limana, čini uzbudljivim satom koji pomaže da se izvuče žalac iz apokaliptičnog scenarija koji prikazuje. - Allie Gemmill

On the Beach

Zasnovan na jednom od najozloglašenijih dela literature o apokalipsi, klasik Na plaži iz 1959. odvija se nakon što je Treći svetski rat razorio svet nuklearnim opadanjem, ubijajući sve na severnoj hemisferi, ostavljajući samo nekoliko da prežive u ocu. dometima južne hemisfere. Preživevši, međutim, sa saznanjem da isti nuklearni udar gotovo sigurno dolazi i za njih, njihova propast je zapečaćena dok čekaju pravi kraj dana u Australiji. Proslavljeni film Stenlija Kramera sadrži nokautere, uključujući Entonija Perkinsa, Avu Gardner, Gregorija Peka i Freda Astera, a onda vas samo nemilosrdno tera da gledate kako pate kroz borbu za opstanak i vi i oni znaju da ne mogu da pobede. Lepo, ali to je filmska muka, ali je i paklena drama apokalipse koja ističe vrednost ljudskog života i sve razloge zbog kojih treba da ga cenimo, i da ga sačuvamo ako možemo, pre nego što bude prekasno. — Haleigh Futch

Tank Girl

Želite film koji čini da apokalipsa izgleda kao apsolutna zabava? Zatim RSVP za Tank Girl, kultnu naučno-fantastičnu avanturu iz 1995. u kojoj Lori Peti glumi naslovnog postapokaliptičnog zdepaša, koji jednostavno voli da počinje sranja u postapokaliptičnoj ratnoj zoni. Smešten u svet pun promaje gde je šolja vode vredna ljudskog života za mnoge, posebno za one u moćnoj i korumpiranoj korporaciji Vater & Pover, protiv kojih se Tank Girl okuplja uz pomoć genetski modifikovanih vojnika-monstruma zvanih Rippers (dovedeno do zbunjujuće, ali tehnički impresivne realizacije od strane velikog Sten Vinstona, ništa manje). Tank Girl je divlja, glupa i preterana sa manje od zvezdanih, ali neosporno ikoničnim vodećim performansom i sklonošću da se pretera u svakoj prilici. Zato je to tako prokleto uživanje i savršen film o apokalipsi kada vam je potreban odmor od lošeg osećanja u korist slučaja jebenih da. — Haleigh Futch

Take Shelter

U domenu saradnje između glumaca i filmaša, ne računajte Džefa Nikolsa i Majkla Šenona, kreativni duo koji su se tokom godina udružili na pet filmova, i ništa intenzivnije od Take Shelter iz 2011. Šenon glumi muža i oca mučenog vizijama užasnih apokaliptičnih oluja, gde crna kiša pada sa neba kao nafta, a smrtonosni cikloni izbijaju napred iz mora — vizije koje ga čine izvorom terora za njegovu ženu (Džesika Čestejn) i izvor podsmeha gradu jer sve više vremena provodi opsesivno gradeći skloništa od oluje za kraj sveta u koji niko drugi ne veruje. Take Shelter je bio jedan od filmova koji su Shannon i Chastain postavili na mapu kao moćne izvođače sa kojima se može boriti i obojica su izvanredni, posebno Šenon, koji se kreće ivicom britve između ludila i slomljenog srca dok očajnički pokušava da spase svoju porodicu od pretnje koju samo on može da vidi. Da li je lud? Da li je on prorok? Take Shelter vam omogućava da se čudite do samog kraja, kada Nikolas zalepi kraj sa ogromnim, emocionalno katarzičnom žalošću kraja. Spajajući žestoku dramu karaktera sa sveobuhvatnom tenzijom i strahom, Nikols je snimio jedan od velikih filmova ne samo o prvobitnom strahu od kraja svega, već i o bezbroj načina na koje sveobuhvatni strah dolazi kući, od neizvesnog mentalnog zdravlja do raspada domaćinstvo. — Haleigh Futch

Pontypool

Režija: Bruce McDonald

Pisac: Toni Burgess

Uloge: Stephen McHattie, Lisa Houle, Georgina Reilli, Hrant Alianak, Rick Roberts, Daniel Fathers

Kanadski film Pontipul ostaje jedan od mojih omiljenih horora i, tačnije, filmova sa apokalipsom. Pontipool je ono što bih nazvao „filmom o zombijima koji misle“, gde radnja ima neke zaista jedinstvene i osvežavajuće preokrete kako bi se istakla u svetu filmova o zombijima. Sama radnja Pontipoola bi trebalo da vas ukaže na to da je ovaj dobar. Pratimo Granta Mazija (Stiven Meketi), grizli radio voditelja koji radi na maloj stanici u ruralnom Ontariju. Grantov dan ima čudan obrt za čudnim okretom dok tokom dana on i njegova producentkinja Sidni Brajar (Lisa Hul) upućuju čudne pozive o događajima koji se dešavaju u Pontipulu i oko njega. U zabavnom preokretu, otkriveno je da se jezik zarazio, što znači da ovaj virus počinje da se širi jednako brzo – ako ne i brže – nego vaša tipična kuga zombija.

Postoji nekoliko sjajnih stvari koje Pontipool izvodi, što ga stavlja u najviši nivo filmova o apokalipsi. Prvo, to je sadržana priroda priče i način na koji se natrpice i gomile informacija probijaju unutar stanice. Grantovi telefonski pozivi odjekuju po celoj stanici, čineći trenutke poput tihog, mahnitog poziva lokalnog meteorologa koji se krije u štali dok još uvek izveštava o viđenjima zombija ili poziv naučnika da objasni svoju teoriju o tome kako bi se ovaj zombi virus mogao preneti u okolinu. odličan način da dodate ekspoziciju, a da vas i dalje uznemirava. Održavanje priče postavljene prvenstveno unutar radio stanice takođe čini da nasilje zombi virusa još više pogađa kada konačno prođe okolo i unutar stanice. Čuti divlje kako viče izvan stanice ili gledati kako virus polako inficira Granta i Sidnejevu mladu pomoćnicu, Lorel-En (Džordžina Rajli) pravi su potresi za sistem. Jedna od najboljih i, začudo, najviše nade, stvari o Pontipulu otkrivena je u trećem činu. Tamo gledamo kako Grant pokušava da spreči zarazu Sidneja dok njih dvoje pokušavaju da pronađu reči koje mogu da kažu kako bi pomogli jedni drugima da ostanu živi. Dok prelistavaju svoj rečnik, nailaze na engleske i francuske reči koje su bezbedne. Pravo je to što Grant i Sidni otkriju da još uvek nisu zaražene, one koje menjaju da budu više ljubazne ili ljubaznije, kao što je reč „poljubac“ da znači „ubiti“. Poruka se može tumačiti široko, sa patologijom Pontipool-ovog posebnog zombi virusa koji nam pokazuje kako jezik može da ubije i kako, na svim jezicima, moramo pažljivo birati reči. -Allie Gemmill

10 Cloverfield Lane

Režija: Dan Trachtenberg

Scenaristi: Džoš Kembel, Met Stuken, Dejmijan Šazel

Uloge: Meri Elizabet Vinsted, Džon Gudman, Džon Galager ml.

Naravno, Hauard Stambler, lik Džona Gudmana u 10 Cloverfield Lane, je hiper-kontrolisani psihopata koji tera ženu po imenu Mišel (Meri Elizabet Vinsted) sa puta, a zatim je primorava da živi u njegovom podzemnom bunkeru, da je ne bi ubio smrtonosni zračenog vazduha za koji tvrdi da je ispred vrata. Ovo je sve prilično loše. Nemojte ništa od toga, molim vas. Ne pretite da ćete potopiti ljude u kiselinu. Hauard to takođe radi. Ali osnovna poruka „ostani unutra, napolju je nezdravo“? Blagovremeno i dobro! Ostanite unutra i gledajte filmove, poput 10 Cloverfield Lane, napetog, psihološkog trilera sa nokaut nastupima Gudmana i Vinsteda u vođstvu i jednim divljim završetkom o kome ćete želeti da odmah razgovarate. Sa bezbedne udaljenosti. Slušajte strašnog Džona Gudmana u svojoj glavi. Ostanite unutra. --Vinnie Mancuso

A Quiet Place

Režija: Džon Krasinski

Pisci: Džon Krasinski, Brajan Vuds, Skot Bek

Uloge: Džon Krasinski, Emili Blant, Milicent Simonds, Noa Džup

S obzirom na činjenicu da je A Kuiet Place oduvao blagajne sa impresivnih 340 miliona dolara širom sveta uz samo 17 miliona dolara produkcijskog budžeta, postoji velika šansa da ste ovo uhvatili u bioskopima, ali samo u slučaju da niste, toplo preporučujem trudeći se da prigušite svetla i stvorite najbolje moguće iskustvo gledanja kod kuće za ovo. Film stavlja u centar pažnje porodicu koja pokušava da preživi nakon što vanzemaljci stignu na Zemlju. Ova stvorenja ne mogu da vas vide, ali mogu da čuju pad igle, tako da je ključ opstanka porodice Abot ćutanje. Osnovna premisa je sama po sebi privlačna, ali ono što čini „Tiho mesto“ jednim od najboljih filmova o apokalipsi je to kako Džon Krasinski i njegov tim stručno izvlače maksimum iz scenarija. Kuiet Place se može pohvaliti nekim od najboljih dizajna zvuka koje sam ikada iskusio. Naglašavam da gledam film na mračnom, tihom mestu jer bih bio šokiran da se ne uhvatite da zadržavate dah. Sva uzbuđenja u Kuiet Placeu su izuzetno lukava i dobro izvedena, ali ono što podiže napetost na drugi nivo je hemija glumačke ekipe i važnost porodice tokom filma. Krasinski, Emili Blunt, Millicent Simmonds i Noah Jupe isporučuju jedan trenutak za zaustavljanje nakon sledećeg i svi se spajaju kako biste zaista učinili da osetite pritisak roditeljstva. U redovnom danu, postoji mnogo stresa koji dolazi sa čuvanjem dece, kako budnim nadzorom nad njima, tako i učeći ih neophodnim veštinama i lekcijama da se brinu o sebi. Sada zamislite da sve to morate da radite dok vas progone čudovišta koja će vas pronaći ako se okliznete i zakašljate. To je 90 minuta velike napetosti i najbolje od svega, to je napetost sa značenjem i svrhom. - Perri Nemiroff

Warm Bodies

Režija/scenarist: Džonatan Levin

Uloge: Nikolas Holt, Tereza Palmer, Rob Kordri, Dejv Franko, Anali Tipton, Kori Hardikt, Džon Malkovič

Džonatan Livin (50/50, Long Shot) je potcenjen savremeni autor, manje obeležen prepoznatljivim vizuelnim stilizacijama od njegove posvećenosti emocionalnoj ranjivosti i lepim, osetljivim predstavama. Kada primeni taj senzibilitet na prostor IA zombija, pazi! Topla tela stavljaju Romea i Juliju kroz filter zombi apokalipse, sa Nikolasom Holtom kao zombi Romeom, Terezom Palmer kao ljudskom Julijom i Džonom Malkovičem kao Palmerovim agresivno nepoverljivim ocem. Film igra nekoliko slojeva dublje od ovog početnog tona (zaštitni znak Levine!), koristeći svoju sporogoreću ljubavnu priču da secira srž čovečanstva u svima nama, bez obzira na to šta nedostatak pulsa može da kaže. Holt je ljupki sad-boi protagonista, za koga aktivno navijamo da nastavi da povrati svoj život pre zombija kroz prokletu moć ljubavi - čak i kada proždire ljudsko meso i mozak, kao što zombiji još uvek rade. Mada mislim da je MVP performans u filmu došao od Roba Kordrija, Holtovog najboljeg prijatelja zombija, čiji je dar za stilizovanu fizičku komediju na drugom mestu posle njegovog dara da ponovo otvori oči za svet prave ljudske veze. U teškim vremenima, Topla tela su podsetnik sa ljubavlju na inherentnu toplinu i moć u srži svih nas, bez obzira koliko smo udaljeni jedni od drugih. - Greg Smith

Children of Men

Režiser: Alfonso Kuaron

Scenaristi: Alfonso Kuaron, Mark Fergus, Havk Ostbi, David Arata, Timothi J. Sekton

Uloge: Klajv Oven, Džulijana Mur, Majkl Kejn, Čivetel Edžiofor, Čarli Hanam, Piter Mulan, Deni Hjuston, Kler-Houp Ešli

Pravo distopijsko remek-delo, uzbudljiv film Alfonsa Kuarona iz 2006. mami mi suze na oči svaki put kada ga pogledam, takva je njegova sirova snaga. Radnja se odvija 2027. godine u svetu gde su ljudi bili neplodni skoro 20 godina, a Ujedinjeno Kraljevstvo je postalo policijska država. Klajv Oven igra bivšeg aktivistu koji je kidnapovan i zamoljen da pribavi putne papire za Kee (Kler-Houp Ašiti), mladu izbeglicu za koju se ispostavilo da je trudna. Teo pristaje da je otprati na sigurno, ali zajedno moraju da se kreću izdajničkim putem. Svaki film bi bio srećan da ima jednu neverovatnu scenu, a ovaj film ima najmanje dve -- napad na auto pored puta usred filma, snimljen sa velikom preciznošću u jednom proširenom kadru od strane snimatelja Emanuela Lubezkog, i vrhunac, u kojoj se Kee porađa, i vidite šokiran izraz na licima svih dok nosi bebu napolju -- sudbinu ljudske rase u njenim drhtavim rukama. Beba je čudo, ali da li je to Isus? Ovo je duhovni film, ali kao i kod većine religije, nema lakih odgovora, samo tumačenja. Oven ovde daje najbolji učinak u svojoj karijeri, dajući Kijevom zaštitniku savest i dušu, dok je Majkl Kejn fantastičan kao Teov drug koji puši travu Džaspera. Julianne Moore takođe ima snažnu podršku kao Teova bivša žena, a tu su i solidni nastupi Čivetela Edžiofora, Denija Hjustona, Pitera Mulana i praktično neprepoznatljivog Čarlija Hanama. Ali osoba koja retko dobija zasluge koje zaslužuju je Ašitej, čiji se lik nije pojavio u romanu PD Džejmsa, već je napisan posebno za film. Deca ljudi puna je velike tuge, ali se završava sa puno nade, jer ostaje nam da razmišljamo o sudbini budućih generacija koje će morati da se uzdignu iz ruševina sveta koji su nasledili. Ovo nije samo najbolji naučnofantastični film 2000-ih, to je jedan od najboljih filmova veka, tačka. - Jeff Sneider

Fist of the North Star

Toeijeva animirana igrana adaptacija mange pisca Buronsona i ilustratora Tetsuo Hara iz 1986. nije za one sa slabim srcem. Fist of the North Star sadrži neke od najbrutalnijih borbi i akcionih sekvenci ikada viđenih na ekranu; ova stvar bukvalno ne izaziva udarce, čak i ako TV serija jeste, relativno govoreći. Dakle, iako je anime serija možda vernija izvornoj priči, anime film i dalje priča dostojnu priču o tome šta je potrebno za preživljavanje u brutalnoj postapokaliptičnoj eri.

Još jednom, globalni nuklearni rat je pretvorio Zemlju u pustoš, ostavljajući preživjelim ljudima da se bore za sve preostale resurse; to je u osnovi japanska verzija Pobesnelog Maksa. Ovaj divlji svet suprotstavlja prijatelja protiv prijatelja, brata protiv brata i krajnjeg borca protiv čitave legije željnih gospodara rata. Za većinu ljudi ljubav je naknadna misao, osim za našeg heroja Kenšira, koji će morati da prevaziđe samu smrt ako se nada da će spasiti verenika i osvetiti bivšeg saveznika. Možda se neće završiti onako kako mislite da će biti, ali garantujem vam da ćete na tom putu videti neka zapanjujuća iznenađenja; to je bukvalno zapanjujuće. - Dave Trumbore

World War Z

Režija: Mark Forster

Pisci: Metju Majkl Karnahan, Dru Godard i Dejmon Lindelof

Uloge: Bred Pit, Mirej Enos, Džejms Bedž Dejl, Piter Kapaldi, Rut Nega, Metju Foks, Dejvid Mors, Pjerfrančesko Favino, Moric Blajbtro, Fana Mokoena, Danijela Kertes

Nedavno sam mnogo rekao o tome zašto toliko volim film o zombi apokalipsi iz 2013. Svetski rat Z, ali dangnabbit, imam još nekoliko reči da kažem o tome. Adaptiran iz istoimenog romana Maksa Bruksa i konačno se našao u bioskopima nakon napornog proizvodnog procesa, Svetski rat Z je uzbudljiv i relevantan film za današnje vreme. Svetski rat Z prati Džerija Lejna (Bred Pit), bivšeg radnika Ujedinjenih nacija zaduženog da vodi tim da pronađe lek za zombi virus koji se brzo širi. Kada vodeći naučnik umre na terenu, na Džeriju je da preuzme vođstvo i iskoristi svoje diplomatske veštine da uđe na strane teritorije kako bi stekao znanje i alate za borbu protiv virusa dok svet pokušava da pobedi ovu zombi apokalipsu.

Svetski rat Z je utešan sat makar samo zato što uspeva da hvali diplomatiju, nauku i, što je najvažnije, moć ljudskog saosećanja u apokaliptičnom scenariju. Film se ističe u tome što istovremeno prikazuje koliko ova konkretna zombi apokalipsa može biti neodoljiva i haotična, a istovremeno zadržava optimističan stav koji može učiniti. Opasnost je zaista iza svakog ćoška, ali (a možda imamo više scenarista da se barem drže ove tačke kroz svaki nacrt) Svetski rat Z nikada se ne iscrpljuje u svom stavu prema odgovoru čovečanstva na ovu apokalipsu. Geri je simboličan za ovo, sa prošlošću rada za UN i, zahvaljujući Pitu, nešto kao očinska, brižna figura. To je ono što čini svetski rat Z ne samo dobrim filmom o apokalipsi, već dobrim filmom uopšte. - Allie Gemmill

A Boy and His Dog

Na osnovu istoimene novele Harlana Elisona, L.K. Džonsov Dečak i njegov pas je neobična priča o apokalipsi smeštena u postnuklearni svet Brou do Četvrtog svetskog rata. Don Džonson glumi Vika, mladića koji luta apokaliptičnom pustošom samo sa svojim telepatskim psom Bloodom u društvu. Pravi proizvod palog sveta, Viku je stalo samo do tri stvari: hrane, seksa i njegovog oštrog psa, ali kada sretnu prelepu mladu ženu, njegovi prioriteti počinju da se menjaju. Dečak i njegov pas je neobična mala naučno-fantastična komedija sagrađena oko post-svetskog društva požude, pohlepe i preživljavanja, i bez sumnje ima jednu od najboljih (i najokrutnijih) epizoda u istoriji filma u oblik završne scene. — Haleigh Futch

Waterworld

Režija: Kevin Rejnolds

Pisci: Peter Rader, David Tvohi

Uloge: Kevin Kostner, Džin Triplhorn, Denis Hoper, Džek Blek u avionu

Akciono-avanturistički ep Vodeni svet iz 1995., sa Kevinom Kostnerom u glavnoj ulozi natmurog ljudskog vodozemca sa neverovatnom linijom kose, bio je ozloglašen neuspeh, ali je divno gledati. To je u suštini Besni Maks na okeanu, sa preživelima sa Zemlje koji voze lude čamce i/ili žive u složenim plutajućim gradovima vekovima nakon što su se polarne ledene kape otopile i preplavile planetu. Kostnerova gluma je samo uslužna, a njegov lik Mornar je neprijatan goblin kojeg je naizgled izmislila komisija od 13-godišnjaka, ali produkcijski dizajn filma je nesumnjivo neverovatan. Svi čamci su privlačno dizajnirani i istinski se osećaju kao da su popločani zajedno tokom apokalipse. Akcione sekvence su dobro postavljene i uzbudljive, posebno napad Pušača na atol (ta scena je toliko impresivna da je adaptirana u kaskadersku emisiju uživo u Universal Studios-u koja se i danas izvodi). A Denis Hoper provodi vreme svog života kao đakon, vođa Pušača koji je crtano preterao. Svaka Đakonova scena se odigrava kao sfinksijska zagonetka i jasno je da on nije prihvatio apsolutno nikakvu režiju i samo je napravio seriju Izbora sa velikim C sve dok reditelj nije prestao da ga snima. Vodeni svet nikako nije dobar film, ali savršeno spada u kategoriju „tako loš da je dobar“, a svi setovi i vozila izgledaju zaista sjajno. Nikada se ne umorim od gledanja ovog bioskopskog albatrosa. - Tom Reimann

28 Days Later

Režija: Danni Boile

Pisac: Aleks Garland

Uloge: Cilijan Marfi, Naomi Haris, Brendan Glison, Megan Berns, Kristofer Eklston

Smešten u postapokaliptični London, 28 dana kasnije je epski film o poteri koji me je uvek plašio, jer se oseća tako sirovo i živo. Deni Bojl je jedan od naših najboljih reditelja, i naoružan scenarijem Aleksa Garlanda (Ek Machina), on izbacuje ovaj retki žanrovski napor iz parka. To nije film o zombijima sam po sebi, već je reč o virusu zvanom Rage koji pretvara zaražene u stvorenja nalik zombijima, samo što se ne ponašaju kao tipični filmski zombiji. Trče, i to brzo. Silijan Marfi igra Džima, koji se budi iz kome u Londonu i zateče grad napušten. Brzo se povezuje sa parom preživjelih, i zajedno putuju do Mančestera uz pomoć dvojca otac-ćerka. Grupa na kraju pokušava da pronađe sigurnost u velikoj vili pod kontrolom vojske, ali vođa kompleksa ima planove za žene koje su preživele - planove koje Džim ne može da ispoštuje. On nastavlja da se krvavo osveti uz malu pomoć svojih neprijatelja zombija, koji pene na usta od usijanog besa. Marfi izbija Džimov strah i njegovu očajničku agresiju, Naomi Haris je fantastična kao heroina Selena, a zvezda Bojlovog plitkog groba, Kristofer Eklston, sjajno je raspoređen kao major Vest, koji pravi hitove u trećem činu. U objektivu Entonija Doda Mantla postoji mahnita hitnost, partitura Džona Marfija je fantastično intenzivna, a upotreba „Ist Hejstingsa“ iz Godspeed Iou Black Emperor! je apsolutno zastrašujuća. Garlandov scenario, na koji su uticali filmovi o zombijima iz 1970-ih, Serija video igara Resident Evil i klasična britanska naučna fantastika nikada ne posustaju, a njen nemilosrdan tempo utire put za istinsku promenu igre, onu koja će vas ostaviti ukletim. - Džef Snajder

The Rover

Rani A24 unos, objavljen upravo kada je Robert Pattison počeo da uspostavlja svoju sposobnost nakon sumraka za biranje zvezdanih scenarija od velikih filmskih stvaralaca, Rover igra Pattinsona zajedno sa Gajem Pirsom kao dva preživela u postapokaliptičnoj pustoši koja je nekada bila Australija, gde su bezakoni nered i ubistvo radi opstanka u toku dana. Rover čvrsto pada u sumorni i sumorni kalup drama apokalipse, gde je iz njega spaljena pristojnost čovečanstva zajedno sa zakonima društva (u ovom slučaju, pad je predviđen masovnim ekonomskim kolapsom), a moral je sećanje zaostalo. Oba glumca su fenomenalna, a pisac/reditelj Dejvid Mihod stvara nemilosrdno napetu i nemilosrdnu dramu u kojoj bi svaki susret mogao da bude vaš poslednji, a izbore na život ili smrt prate haotične posledice. Rover takođe zarađuje zlatne zvezde za izvanrednu titulu koja se u potpunosti isplati samo na kraju filma i sjajno dugme za sva vremena na kraju koje poziva na nekog od drugih velikana žanra apokalipse, mada da vam kažem koji bi biti davati previše. — Haleigh Futch

Zombieland

Nikada neću zaboraviti svoje prvo gledanje Zombilenda. Upravo sam saznao da nisam dobio posao koji sam očajnički želeo da postignem i bio sam potpuno slomljen. Nekako sam uspeo da to saberem dovoljno da dođem do pozorišta i bilo mi je prilično drago što jesam jer film trenutno podiže raspoloženje. Industrija je već godinama prezasićena mračnim, sumornim pričama o zombi apolkajpsi. Zombilend je, međutim, radostan. Film nas upoznaje sa Kolumbom (Džesi Ajzenberg) i njegovim pravilima da preživimo zombi apolkajpsu - važnost kardio treninga, vezanja pojasa, laganog putovanja, a zatim i nekih. Tada Kolumbo upoznaje Talahasija (Vudi Harelson) koji je mnogo više tip tipa koji „proleti kraj pantalona“ koji bi radije uživao u ubijanju zombija što je kreativnije i nasilnije. To je u najmanju ruku neobična i divna dinamika. Zatim ubacite sestre Vičitu (Ema Stoun) i Litl Rok (Abigejl Breslin) i završite sa divljom šarmantnom porodicom. I to je stvar u vezi sa Zombilendom; ne radi se zapravo o preokretima u otkrivanju apokalipse. To je razigrana zabava koja dosledno obuhvata žanrovske trope sa velikim efektom, dok pretvara četvorku u simpatičnu grupu koje se ne možete zasititi. Uspeh koji su Ruben Flajšer i njegov tim postigli u tom pogledu, prenosi se i na nastavak. Iako taj film uopšte ne otvara nove terene, on dokazuje da je vreme sa Kolumbom, Talahasijem, Vičitom i Litl Rokom dobro potrošeno. - Perri Nemiroff

Delicatessen

Pre nego što je na svet doneo sveobuhvatan hir sa ljupkom esencijalnom Ameli iz ranih 2000-ih, Žan-Pjer Žene je prihvatio glad apokalipse sa Delicatessen-om (poznatim kao Grad izgubljene dece). Smešten u postapokaliptičnoj Francuskoj gde je hrana toliko oskudna da se ne samo da se žitaricama trguje kao novac, već je i meso koje kupujete sumnjivo. I time. Mislim, definitivno je ljudski. Jeunetov zapanjujući pogled na ovaj blatnjavi svet gladi i užasnih sredstava za preživljavanje takođe ima dašak romantike i zdravu gomilu mračne komedije, što čini jedan od najidiosinkratičnijih i najoriginalnijih filmova o apokalipsi. Formalistički i tehnikom vođen film sa procvatom za divljinu, Delicatessen povremeno podseća na reči Vesa Andersona i Terija Gilijama (koji su „predstavili” film u američkom izdanju), ali Jeunet takođe stvara svet koji je potpuno svoj, uranjanje teške ruke u stilizovanu kinematografiju, nadrealne trenutke orkestriranog dijegetičkog zvuka i divlje kreacije likova da sve to odnese kući. — Haleigh Futch

BYCOLLIDER STAFF

PUBLISHED APR 16, 2020

Blog iz sveta filma i serije. Kritika, Preporuka, Recenzija.